노래를 부르러 가는 자리인데 정작 선곡 때문에 분위기가 가라앉는 경우가 있습니다. 누가 잘 부르고 못 부르고의 문제가 아니라 순서 문제인 경우가 대부분입니다. 어떤 곡을 누가 언제 부르느냐에 따라 같은 인원, 같은 시간이 전혀 다르게 흘러갑니다. 이건 감각의 영역처럼 보이지만 몇 가지 원칙만 알고 있으면 누구나 조절할 수 있습니다.
첫 곡은 잘 부르는 사람이 맡지 않는다
가장 잘 부르는 사람이 첫 곡을 가져가면 그 뒤로 마이크를 잡기가 부담스러워집니다. 기준이 너무 높게 잡혀 버리기 때문에 실력이 평범한 사람들은 아예 순서를 미루게 됩니다. 오히려 무난하게 시작해서 모두가 아는 곡을 깔아 두는 편이 낫습니다. 처음 두세 곡은 실력을 보여 주는 자리가 아니라 여기서 목소리를 내도 괜찮다는 신호를 주는 구간에 가깝습니다. 그 신호가 제대로 전달되면 그 뒤로는 알아서 돌아갑니다. 첫 순서를 정하지 못해 서로 미루는 시간이 길어지면 그 자체로 분위기가 가라앉으니, 자리를 잡은 사람이 가볍게 한 곡 부르고 넘기는 것이 가장 무난한 시작입니다.
세대가 섞이면 연대를 섞는다
연령대가 다른 사람들이 모이면 한쪽 세대의 곡만 계속 나오는 상황이 생기기 쉽습니다. 그러면 나머지는 박수만 치다가 끝나고, 자기 차례가 와도 뭘 불러야 할지 몰라 넘기게 됩니다. 서로 다른 시기의 곡을 교차로 넣으면 모르는 곡이 나와도 다음 차례가 금방 온다는 것을 알기 때문에 덜 지루합니다. 경험상 아예 모르는 곡이 세 곡 연속으로 이어지지만 않으면 대부분 버팁니다. 요즘은 검색으로 옛날 곡을 찾기도 쉬워서, 한 사람이 상대 세대의 곡을 한두 곡만 알고 있어도 분위기가 크게 달라집니다.
중간에 한 번 속도를 늦춘다
빠른 곡만 계속 이어지면 한 시간쯤 지나 체력이 먼저 떨어집니다. 중간에 느린 곡을 한두 곡 넣어 숨을 돌리는 구간을 만들어 두면 뒤쪽이 훨씬 길게 갑니다. 이 완급이 없으면 자리가 예상보다 짧게 끝나는데, 정작 본인들은 왜 빨리 지쳤는지 모르는 경우가 많습니다. 두 시간 넘게 앉을 계획이라면 이 구간을 의도적으로 만드는 편이 낫습니다.
기기와 목록도 조건이다
반주기가 최신 곡을 잡고 있는지, 검색이 잘 되는지는 막상 앉아 보면 체감이 큽니다. 부르려던 곡이 없어서 두세 번 헤매면 그 사이에 흐름이 끊기고, 그 상태가 반복되면 아예 마이크를 놓게 됩니다. 강남 가라오케를 고를 때 룸 크기나 가격만 보지 말고 기기 상태를 한 번 물어보는 이유가 여기에 있습니다. 특히 최근 곡을 많이 부를 자리라면 미리 확인해 두는 편이 확실합니다.
마무리 곡은 미리 정해 둔다
끝날 시간이 다가오는데 아무도 마지막 곡을 꺼내지 않으면 자리가 흐지부지 끝납니다. 반대로 다 같이 부를 수 있는 곡 하나를 마지막에 두면 정리하는 흐름이 자연스럽게 만들어집니다. 누가 정하든 상관없지만, 한 사람이 미리 생각해 두는 것만으로 끝맺음의 인상이 크게 달라집니다. 자리 전체가 좋았어도 마무리가 어수선하면 그 인상이 마지막에 남기 때문에 의외로 중요한 부분입니다.